La transformación tecnológica del arte en la sociedad contemporánea: Análisis y crítica del modo de producción informático de la audiovisualidad artística

Abstract

[spa] Esta tesis doctoral investiga la transformación tecnológica del arte en la sociedad contemporánea. El trabajo focaliza la entrada y el impacto de la tecnología informática en el ámbito del arte y concretamente en el terreno de la creación audiovisual artística. El ordenador, presente cada vez más en todos los terrenos de la vida cotidiana, ha cambiado los procedimientos de trabajo en general y también los procedimientos y las técnicas de trabajo de los artistas. En este sentido el arte no es una esfera al margen de esa transformación tecnológica y, por tanto requiere la atención de la reflexión estética académica. Partiendo de la idea de que la tecnología no es un elemento auxiliar a las condiciones de producción y transmisión de experiencia, sino más bien un factor que ha modificado históricamente estos procesos, abriendo nuevas posibilidades y a su vez estableciendo nuevos límites, esta investigación aporta un análisis y una evaluación crítica del cambio de las condiciones de producción de lo estético como consecuencia de la entrada de esta tecnología informática en el ámbito de la audiovisualidad artística contemporánea. El trabajo analiza y pone de relieve como esa tecnología ha cambiado las nociones de «materia», «tiempo», «composición», y como todo ello repercute sobre categorías estéticas fundamentales como «obra», «artista», «espectador» y «experiencia». El trabajo responde de este modo a la necesidad de actualizar la teoría estética frente a las nuevas realidades estéticas producto de la entrada de esta tecnología en el arte. Para ello, la investigación se adentra en el terreno de las prácticas emergentes del Live Audio/Visual performance y mediante el estudio de las reflexiones de los propios artistas sobre su actividad creadora, obtiene un primer nivel de reflexión que proporciona una base para el análisis y la evaluación crítica de la trasformación tecnológica del arte contemporáneo. El análisis se centra en como la lógica de la informatización al penetrar el ámbito de la producción artística, desplaza la categoría de «montaje», propia de la lógica de la mecanización industrial, sustituyéndola por la de «mezclaje», propia de la lógica de la informatización post-industrial. La investigación analiza este desplazamiento, contrastando estos dos procedimientos, estableciendo las rupturas y continuidades. Finalmente el trabajo expone la necesidad de aportar una evaluación crítica de esas nuevas condiciones de producción caracterizadas por el «mezclaje», planteando una crítica a su legitimación como de «vanguardia» del arte contemporáneo. Aquí la categoría central a focalizar y valorar es la de «experimentación». Para ello el trabajo propone y lleva a cabo una recuperación de la noción de Avant-Garde como «racionalidad estética» en Th. W. Adorno y en concreto la noción de experimentación. Ello permite obtener un recurso analítico para una evaluación de la «experimentación» tecnológica informática del arte actual mostrando su carácter regresivo y, por tanto, su estatus de «pseudo vanguardia».

[cat] Aquesta tesis doctoral investiga la transformació tecnològica de l’art a la societat contemporània. El treball focalitza l’entrada i l’impacte de la tecnologia informàtica a l’àmbit de l’art i concretament en el terreny de la creació audiovisual artística. L’ordenador, present cada vegada més en tots els àmbits de la vida quotidiana, ha canviat els procediments de treball en general i també els procediments i les tècniques de treball dels artistes. En aquest sentit, l’art no es una esfera al marge d’aquesta transformació tecnològica i, per tant, aquest fenòmen requereix l’atenció i la reflexió de l’estètica acadèmica. Partint de la idea de que la tecnologia no es un element auxiliar a les condicions de producció i transmissió d’experiència, sinó mes be un factor que ha modificat històricament aquest processos, obrint noves possibilitats i establint nous límits, aquesta investigació aporta una anàlisi i una avaluació crítica del canvi de les condicions de producció d’allò estètic com a conseqüència de l’entrada d’aquesta nova tecnologia informàtica dins l’àmbit de la audiovisualitat artística contemporània. El treball analitza i posa de relleu com aquesta tecnologia ha canviat les nocions de «matèria», «temps», «composició» i com aquestes modificacions repercuteixen sobre categories fonamentals com «obra», «artista», «espectador» i «experiència». El treball es una resposta a la necessitat d’actualitzar la teoria estètica enfront de les noves realitats estètiques producte de l’entrada d’aquesta nova tecnologia dins l’àmbit de l’art. Amb aquesta finalitat, l’ investigació s’introdueix dins el terreny de les pràctiques emergents del Live Audio/Visual performance i mitjançant l’estudi de les reflexions dels propis artistes sobre la seva activitat creadora, obté un primer nivell de reflexió que proporciona la base per una anàlisi y una avaluació crítica de la transformació tecnològica de l’art a la societat contemporània. La anàlisi es centra en com la lògica de la informatització al penetrar l’àmbit de la producció artística ha desplaçat la categoria de «muntatje», pròpia de la lògica de la mecanització industrial, donant pas a la categoria de «mezclatje» pròpia de la lògica de la informatització post-industrial. La investigació analitza aquest desplaçament, contrastant aquest dos procediments, i establint les ruptures i continuïtats. Finalment el treball exposa la necessitat d’aportar una avaluació crítica d’aquestes noves condicions de producció caracteritzades per el «mezclatje», plantejant una crítica a la seva legitimació com a «avantguarda» de l’art contemporània. Aquí la categoria central a focalitzar i valorar es la de «experimentació». Amb aquesta finalitat el treball proposa i efectua una recuperació de la noció de Avant-Garde com a «racionalitat estètica» a Th. W. Adorno i en concret la noció d’experimentació. Aquesta recuperació permet així contar amb un recurs analític per dur a terme una avaluació crítica de l’experimentació informàtica de l’art actual mostren el seu caràcter regressiu i, per tant, el seu estatus de «pseudo-avantguarda».

[eng] This dissertation investigates the technological transformation of art in our contemporary society.The work focuses on the entry and impact of information technology in the field of art and specifically in the field of audiovisual artistic creation. The computer, increasingly present in all areas of daily life, has changed the working procedures in general and also the procedures and working techniques of artists. In this sense, art is not an area outside the technological transformation and therefore requires the attention of academic aesthetic analysis. Based on the idea that technology is not an auxiliary element to the conditions of production and transmission of experience, but rather a factor that has historically modified these processes, opening new possibilities and establishing new boundaries, new horizons, and in turn limits these processes, this dissertation provides an analysis and a critical evaluation of the change in in the conditions of aesthetical production. All of this as a result of the entry of this information technology in the field of audiovisual contemporary art. This thesis analyzes and highlights how that technology has changed the notions of "matter", "time", "composition", and how this in turn affects on fundamental aesthetic categories as "work", "artist", "spectator" and " experience". The work thus responds to the need to update the aesthetic theory against the new aesthetic realities, which are a product of the use of technology in art. In order to do so, this investigation delves into the realm of emerging practices of Live Audio / Visual performance. It studies the thoughts of the artists about their creative activity. And by doing so it provides a first step for the analysis and critical evaluation of the technological transformation of contemporary art. The analysis focuses on how has the logic of computerization penetrated in the field of artistic production. It studies specifically how it has moved the category of "montage" of the logic of industrial mechanization and replaced it by a new category 'mixing' of the logic of the post -industrial computerization. The research analyzes this movement, contrasting these two procedures, establishing the ruptures and continuities. Finally, the paper discusses the need to provide a critical evaluation of these new production conditions characterized by "mixing" pose criticizing its legitimacy as "vanguard" of contemporary art. Here the central focus and value category is that of "experimentation". For this work proposes and implements a recovery of the notion of Avant-Garde as “aesthetic rationality” in Theodor W. Adorno and specifically the notion of “experimentation”.This allows a conceptual tool for writing a review of computer technology "experimentation" of contemporary art showing its regressive nature and therefore their status as "pseudo avant-garde”.